Μια φωτογραφική περιήγηση στο κρυφό μουσείο της Νέας Υόρκης. Υπόδειξη: Το μεγαλύτερο μέρος του είναι υπόγειο

Sol LeWitt,

Ο Νεοϋορκέζος καλλιτέχνης, γνωστός για τα υπερμεγέθη, γεωμετρικά σχέδια τοίχων του, φιλοτέχνησε δύο εκδοχές αυτής της πολύχρωμης τοιχογραφίας: Η μία εγκαταστάθηκε προσωρινά στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης το 2005, ενώ αυτή η έκδοση έκανε το ντεμπούτο της σε σταθμό του μετρό στο Midtown το 2009. Εκατοντάδες νέον τα πλακάκια ενώνονται σε μια παιχνιδιάρικη συναρμολόγηση, απηχώντας την κίνηση των επιβατών στον πολυσύχναστο σταθμό. (Διασκεδαστικό γεγονός: Αν και τα πλακάκια μοιάζουν με αυτά που είναι ορατά σε όλο το σύστημα του μετρό, δεν είναι—ο LeWitt και το MTA είχαν αυτά τα κομμάτια ειδικά κατασκευασμένα για να είναι πιο ανθεκτικά.)

Δούκας Ράιλι,

Το έργο του Riley συχνά παίζει ναυτικά θέματα (ένα άλλο κομμάτι που δημιούργησε για το MTA δείχνει φανταστικά πλάσματα που ταξιδεύουν σε ένα σκάφος κάτω από τον ποταμό East River) και αυτό το γυάλινο έργο στο Rockaways δεν διαφέρει. Στήνει διάφορες σκηνές: Το ένα απεικονίζει τα εικονικά ξυλοπόδαρα της γειτονιάς που περιβάλλονται από ναυτικούς κόμπους, ενώ ένα άλλο παρουσιάζει τα αναστατωμένα νερά του κοντινού Ατλαντικού Ωκεανού. Ο τίτλος του κομματιού είναι μια νύξη στα περιβαλλοντικά ζητήματα που έχουν επηρεάσει ιστορικά την παραθαλάσσια κοινότητα: «Αν δεν φροντίσουμε τους πόρους μας, θα φύγουν—να είναι καλά ή να φύγουν», εξηγεί η Sandra Bloodworth. ο διευθυντής του προγράμματος Arts for Transit.

Odili Donald Odita,

Ενώ πολλά από τα κομμάτια Arts for Transit ακολουθούν μια κυριολεκτική προσέγγιση για την απεικόνιση των γειτονιών στις οποίες βρίσκονται, το κομμάτι της Odita είναι πιο ερμηνευτικό. «Είναι αφηρημένο, αλλά απόλυτα γειωμένο εκεί που είναι», σημειώνει ο Bloodworth. «Αυτό που κάνουμε είναι να συνδέουμε τους αναβάτες στο σημείο που βρίσκονται κατά κάποιο τρόπο». Ο καλλιτέχνης, ο οποίος κάποτε ζούσε στο Bensonhurst, περπάτησε στην περιοχή για έμπνευση και χρησιμοποίησε 40 φωτεινά χρώματα για να αναπαραστήσει την ποικιλομορφία της γειτονιάς του Μπρούκλιν.

Jean Shin,

Το πρόγραμμα Arts for Transit εκτείνεται πέρα ​​από τα μετρό: Οι επιβάτες μπορούν να βρουν κομμάτια στο Long Island Rail Road και στο Metro-North Railroad, καθώς και σε γέφυρες της Νέας Υόρκης και σε σήραγγες. Η Shin, η οποία γεννήθηκε στη Νότια Κορέα, φέρνει την κληρονομιά της στο έργο χρησιμοποιώντας κομμάτια σελαντόν -πράσινα κεραμικά και θραύσματα γυαλιού- που είχαν αρχικά συγκεντρωθεί από κατοίκους του Icheon της Νότιας Κορέας. (Το κομμάτι βρίσκεται στο Flushing, Queens, το οποίο φιλοξενεί μια ακμάζουσα κορεατική κοινότητα.)

Λέο Βιγιαρεάλ,

Αυτό το κομμάτι, το οποίο έκανε το ντεμπούτο του το 2012 ως μέρος μιας νέας μεταφοράς στον σταθμό, είναι μια από τις λίγες εγκαταστάσεις φωτός στο πρόγραμμα Arts for Transit. Σύμφωνα με το Bloodworth, «η πλειονότητα των έργων μας είναι από ανθεκτικά υλικά», όπως κεραμικά και γυαλί, καθώς αυτά είναι ευκολότερα στη συντήρηση. Αλλά η εγκατάσταση σε σχήμα κηρήθρας της Villareal είναι μια ομορφιά: τα φώτα LED νέον αναβοσβήνουν σε διαφορετικά χρώματα, χαιρετώντας τους επιβάτες καθώς κάνουν τη μετάβαση από το ένα μετρό στο άλλο. (Απλώς ικετεύεται να καταγραφεί σε βίντεο Instagram.)

Alyson Shotz,

«Ένα μέρος της φιλοσοφίας μας είναι να ενσωματώσουμε το έργο [σε έναν σταθμό]», εξηγεί ο Bloodworth. “Αναγνωρίζει το μέρος στο οποίο βρίσκεται – δεν υπάρχει χωριστά από την τοποθεσία.” Σε αυτήν την περίπτωση, ο Shotz προσελκύει τη ναυτική ιστορία του Νότιου Μπρούκλιν και του καναλιού Gowanus (που ρέει κάτω από αυτόν τον σταθμό) χαράσσοντας ναυτικούς χάρτες του 18ου αιώνα στα παράθυρα του υπερυψωμένου σταθμού. Ένα μεγάλο μπλε μωσαϊκό στο επίπεδο του εδάφους απεικονίζει έναν ακόμη ναυτικό χάρτη του λιμανιού της Νέας Υόρκης από το 1779.

Allan and Ellen Wexler, Overlook

«Οι συνεργασίες καλλιτέχνη-αρχιτέκτονα είναι πραγματικά πολύ δύσκολες», σημειώνει ο Bloodworth. «Είναι δύο διαφορετικοί κλάδοι που έχουν αντικρουόμενες ατζέντες». Δεν συμβαίνει το ίδιο με αυτό το κομμάτι, ένα γλυπτό από γρανίτη που ξεπροβάλλει από έναν ημιώροφο σε έναν σταθμό του Μπρούκλιν (που συνδέει τη σιδηροδρομική οδό Long Island και το σύστημα του μετρό). Οι Wexlers συνεργάστηκαν με τους αρχιτέκτονες της Domenico Partners, οι οποίοι ανακαίνισαν τον ευάερο σταθμό την ίδια χρονιά που κατασκευάστηκε, για να δημιουργήσουν κάτι που προκαλεί την αίσθηση του να στέκεσαι στην κορυφή ενός απόκρημνου βουνού στη μέση της πολυσύχναστης πόλης της Νέας Υόρκης.

Shinique Smith,

Αν και αυτή η αποθήκη λεωφορείων δεν έχει ανοίξει ακόμη, η τεράστια τοιχογραφία του Smith, μήκους 132 ποδιών, που είναι τοποθετημένη στο πλάι του κτιρίου, είναι δύσκολο να χάσετε. Το κομμάτι φαίνεται ιδιότροπο από μακριά, αλλά όταν πλησιάσετε από κοντά, θα δείτε αναπαραγωγές αντικειμένων που βρέθηκαν σε όλη την τοιχογραφία – συμπεριλαμβανομένου ενός παιδικού σχεδίου που η καλλιτέχνης του Μπρούκλιν βρήκε κοντά στην αποθήκη καθώς έψαχνε τη γειτονιά για έρευνα. Ο Smith ενσωμάτωσε επίσης σχέδια λουλουδιών που δημιουργήθηκαν από μαθητές του Χάρλεμ, τα οποία αναδιατυπώθηκαν σε ανθεκτικό κεραμικό.

Πιο απροσδόκητη τέχνη:

Σταθμοί του μετρό σε όλο τον κόσμο με απίστευτη τέχνη

Αεροδρόμια που κάνουν δήλωση σχεδιασμού

Οι επτά καλύτερες πόλεις για την τέχνη του δρόμου

Περισσότερα από το Condé Nast Traveler

Τα αποκριάτικα πάρτι του μετρό του Τόκιο από τη δεκαετία του ’90 ήταν μυστηριώδη, πονηρά και οριακά παράνομα

Ενώ οι Αμερικάνοι σκαλίζουν κολοκύθες και αγοράζουν καραμέλες για τους λάτρεις του κόλπου, οι Ιάπωνες προετοιμάζονται για το Halloween λίγο διαφορετικά. Οι λάτρεις του τρόμου πληρώνουν για να τους κυνηγήσουν πειρατές και κλόουν ζόμπι στην Οσάκα. Και οι άνθρωποι στο Shibuya Crossing του Τόκιο προετοιμάζονται για μια γιορτή παρόμοια με την παραμονή της Πρωτοχρονιάς στην Times Square, μόνο με αιματηρές νοσοκόμες και Power Rangers. Η χώρα κάνει πραγματικά τα πάντα για τις διακοπές — αλλά αυτό δεν συνέβαινε πάντα. Μόλις πριν από 25 χρόνια, οι ιαπωνικοί εορτασμοί του Halloween ήταν μυστηριώδεις, οριακά παράνομοι και μπορούσαν να βρεθούν μόνο σε ένα πολύ απροσδόκητο μέρος: το μετρό.

Ήταν στα τέλη της δεκαετίας του 1980, και το πιο κοντινό πράγμα στο Halloween στην Ιαπωνία ήταν μια τρομακτική σεζόν φεστιβάλ για την τιμή των νεκρών τον Αύγουστο. Κανείς δεν γιόρτασε τις γιορτές με γλυκά και κοστούμια τον Οκτώβριο, εκτός από τους ξένους που ζουν στη χώρα, οι οποίοι υπέφεραν από έλλειψη θεματικών βραδιών και πάρτι στα μπαρ. Έτσι, μια ομάδα νεαρών ομογενών πήρε την κατάσταση στα χέρια της, που ουσιαστικά συνίστατο στο να αναλάβουν το μετρό του Τόκιο για μια ώρα γύρω από το Halloween. Το παράξενο, έντονο, υπόγειο πάρτι με κοστούμια έγινε σύντομα γνωστό ως «Yamanote Halloween Train» και έγινε φήμη στις αρχές της δεκαετίας του ’90 ως το πιο άτακτο Halloween Bash. Οι διοργανωτές ήταν πάντα άγνωστοι.

Η εκδήλωση ήταν κάθε άλλο παρά συνεπής, αλλά η βασική ιδέα ήταν να επιβιβαστούν οι παρευρισκόμενοι στη γραμμή Yamanote και να κάνουν βόλτα με ολόκληρο τον κύκλο της γύρω από την άκρη του Τόκιο (περίπου μία ώρα), πηδώντας από αυτοκίνητο σε αυτοκίνητο μεταξύ κάθε μίας από τις 29 στάσεις. Κρίνοντας από τα βίντεο της διαδρομής του 1994, φαινόταν ότι ήταν ένας συνδυασμός μεταξύ του Santa Con της Νέας Υόρκης και ενός νυχτερινού κέντρου που ο Stefan θα έβαζε στο Weekend Update του. (Έχει. Έχει. Τα πάντα.) Άνθρωποι ντυμένοι σαν τηλεοπτικοί χαρακτήρες της δεκαετίας του ’90 στριμώχνονται σε βαγόνια του μετρό με ανοιχτά δοχεία με ποτό, ψεκάζονται μεταξύ τους με ανόητο κορδόνι και σέρνονται στις σχάρες αποσκευών του τρένου. Οι παρευρισκόμενοι φωνάζουν τα ονόματα των σταθμών καθώς το τρένο κάνει κάθε στάση, που είναι ο μόνος διακριτός ήχος που διακρίνει τη σταθερή ροή των ζητωκραυγών.

Δεν αντιμετώπισαν με καλοσύνη όλοι οι ντόπιοι μετακινούμενοι το ανατρεπτικό θέαμα. Και τα πράγματα γίνονταν πιο θορυβώδη με κάθε ετήσια βόλτα, φτάνοντας σε επίπεδα σχεδόν μη διαχειρίσιμης στις αρχές της δεκαετίας του 2000.

«Στην αλλαγή του αιώνα, θυμάμαι ότι άκουσα φίλους Αγγλικών δασκάλων να λένε ότι αν το σχολείο τους ανακάλυπτε ότι επέβαιναν στο τρένο του Halloween, θα έχαναν τις δουλειές τους», γράφει στο Kotaku.com ο δημοσιογράφος και μεταμόσχευση στην Οσάκα Brian Ashcroft.

Έφτασε στο σημείο όπου η αστυνομία έπρεπε να συμμετάσχει στη βόλτα (#buzzkill) για να προστατεύσει τους παρευρισκόμενους από μαζικές διαδηλώσεις στο σταθμό Shinjuku του Τόκιο, με ορισμένους πολίτες να ζητούν επίσημο τέλος στο πάρτι του μετρό (και ακόμη και τις διακοπές γενικά – ένα σημάδι διάβασε περίφημα το «Εμείς οι Ιάπωνες δεν χρειαζόμαστε το Halloween!»). Από όσο μπορούμε να πούμε, το 2009 ήταν η χρονιά που το Yamanote Halloween Train στην αρχική του, ψυχωτική μορφή έκανε την τελευταία του διαδρομή. Αλλά για να είμαι ειλικρινής, δεν είχε και μεγάλη σημασία. Καθώς οι διακοπές μεγάλωναν κάτω από τη γη κατά τη διάρκεια της θητείας του τρένου, τα πράγματα είχαν εξελιχθεί και πάνω από το έδαφος. Αξιοθέατα όπως το Tokyo Disneyland και τα Universal Studios Japan ξεκίνησαν να διοργανώνουν εκδηλώσεις για το Halloween ξεκινώντας το 2000, κάνοντας τις διακοπές ευρέως προσβάσιμες και δίνοντας σε άλλες επιχειρήσεις την ιδέα να επωφεληθούν από τη νέα τάση,

Έτσι, μέχρι να κλείσει η διαδρομή, οι ετερόκλητοι παρευρισκόμενοι έπρεπε απλώς να ανέβουν τα σκαλιά του μετρό για να βρουν έναν κόσμο με περισσότερες επιλογές—όπως η υπερβολή του Shibuya Crossing που βλέπετε σήμερα. Πέρυσι, σχεδόν 100.000 άτομα εμφανίστηκαν για να συμμετάσχουν σε 90 εκδηλώσεις στην περιοχή γύρω από τη Shibuya. Και φέτος φαίνεται να είναι ακόμη μεγαλύτερη, σύμφωνα με . Μέχρι τη δύση του ηλίου την Παρασκευή 27, η περιοχή θα μετατραπεί από την πιο πολυσύχναστη διασταύρωση πεζών στον κόσμο σε μια μάζα χαρούμενων αποκριών.

Παρόλο που η επίσημη απόκοσμη διαδρομή με το τρένο έφτασε στο τέλος της, στο σταθμό Shibuya, θα βρείτε ακόμα καλυμμένους παρευρισκόμενους να τρέχουν μέσα και έξω από βαγόνια του μετρό ανάμεσα στους αποδοκιμαστικούς επιχειρηματίες και τις επίσημες κυρίες του γραφείου για να φτάσετε στους εορτασμούς της χρονιάς. Εκεί, δεν είναι πολύ δύσκολο να φανταστείς πώς ήταν να παρακολουθείς το αρχικό πάρτι για το Halloween της Ιαπωνίας πριν από όλα αυτά τα χρόνια.

Τα πιο δημοφιλή McDonalds στον κόσμο είναι πλέον και τα πιο κομψά

Μπορεί να ακούγεται απίστευτο αν αναλογιστεί κανείς πόσο καλό φαγητό υπάρχει στο Παρίσι, αλλά το πιο δημοφιλές McDonald’s στον κόσμο είναι σκαρφαλωμένο στα Ηλύσια Πεδία. Το φυλάκιο, το οποίο εξυπηρετεί περίπου 5.000 άτομα την ημέρα και αποφέρει πωλήσεις 13,5 εκατομμυρίων ευρώ κάθε χρόνο, άνοιξε ξανά (μετά το κλείσιμο στα τέλη του 2014) με μια ολοκαίνουργια εμφάνιση χάρη στον Γάλλο βιομηχανικό σχεδιαστή Patrick Norguet, ο οποίος είναι γνωστός για συνεργασίες με μάρκες μόδας όπως οι Dior, Vuitton και Lanvin καθώς και για την «καρέκλα ουράνιου τόξου», η οποία αυτή τη στιγμή αποτελεί μέρος της συλλογής στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA). Το τελικό αποτέλεσμα είναι ένας φωτεινός, πολύχρωμος χώρος χωρίς καμία απολύτως χρυσή καμάρα. Αυτό μπορεί να είναι ένα εστιατόριο γρήγορου φαγητού, αλλά τελικά είναι ακόμα Παρίσι. Μία από τις προσθήκες ήταν ένα παράθυρο εικόνας 25 μέτρων (82 ποδιών) που διαθέτει πανοραμική θέα 180 μοιρών στα Ηλύσια Πεδία. Υπάρχουν επίσης καθίσματα για έως και 390 άτομα στο εσωτερικό, με χώρο για άλλα 80 έξω, εάν ο καιρός το επιτρέπει. Τα έπιπλα ήταν όλα ειδικά σχεδιασμένα για τον χώρο.

Όσο για τον Norguet, η ευκαιρία να μεταμορφώσει ένα McDonald’s («McDo», όπως το αποκαλούν οι Γάλλοι) ήταν μια ευκαιρία να μοιραστεί την αισθητική του με ένα εντελώς νέο κοινό. Η εταιρεία προσέγγισε αρχικά τη Norguet το 2011 σχετικά με τον επανασχεδιασμό ενός από τα εστιατόρια της και συμφώνησε να αναλάβει το έργο του επανασχεδιασμού της πιο κερδοφόρας τοποθεσίας της. «Η διαμόρφωση του εστιατορίου βασίζεται στην αντίθεση μεταξύ φωτός και υλικών», έγραψε στην ιστοσελίδα του. «Απλά και κατάλληλα υλικά όπως σκυρόδεμα, λαμαρίνα και μεταλλικό δίχτυ έρχονται σε αντίθεση με μια θεαματική συσσώρευση φωτιστικών κουτιών, μια μόνιμη εγκατάσταση που δίνει δομή στους όγκους». Πρόσθεσε ότι ο χώρος είναι «ένα πραγματικά πρωτότυπο μέρος όπου το άτομο μπορεί να πάρει τη θέση του πίσω σε αυτόν τον χώρο που είναι πιο περιποιημένος, πιο λειτουργικός και πιο φιλόξενος».

Τι γίνεται με το πραγματικό φαγητό; Εκτός από τα συνηθισμένα σέικ και πατάτες, αυτό το McDonald’s έχει ένα νέο μενού παγωτού αποκλειστικά για την τοποθεσία του και αρκετές επιλογές μπιφτέκι ανώτερης ποιότητας. Ένα άτομο που απέφευγε τα McDonald’s, αλλά τώρα σταματά περιστασιακά είναι ο ίδιος ο Norguet, ο οποίος είπε στον Slate ότι εκτιμά τον τρόπο με τον οποίο η επωνυμία είναι “ένα μέρος που υποδέχεται πολλούς ανθρώπους από όλο τον κόσμο”.

Αν και το Champs-Elysees Mickey D’s είναι όμορφο, έχει και κάποιον άλλο ανταγωνισμό: μια τοποθεσία McDonald’s στο Μανχάταν έχει έναν πολυέλαιο και έναν εσωτερικό πιανίστα που παίζει μουσική ενώ οι πελάτες τρώνε, ενώ μια τοποθεσία στο Λονγκ Άιλαντ βρίσκεται μέσα σε ένα σπίτι φτιαγμένο σε μοιάζει με νότιο αρχοντικό και ένα στη Ρώμη είναι γεμάτο με όμορφα πλακάκια και μάρμαρο.

Προσφορά πτήσης: Ηπειρωτική Αμερική προς Χαβάη από 335 $ μετ’ επιστροφής

Ρίξε τα πάντα. Σταμάτα αυτό που κάνεις. Οι πτήσεις προς τη Χαβάη είναι σχεδόν εκτός λειτουργίας αυτή τη στιγμή. Η United μείωσε ευγενικά τα αεροπορικά εισιτήρια για 13 πόλεις της ηπειρωτικής χώρας προς Χονολουλού, Καουάι, Κόνα και Μάουι. Ορισμένες πτήσεις είναι τόσο χαμηλές όσο και μετ’ επιστροφής, ενώ σχεδόν όλες είναι 450 $ ή λιγότερο. Αν δεν έχετε προγραμματίσει ακόμα τις ανοιξιάτικες διακοπές σας, εδώ είναι η χρυσή σας ευκαιρία. Το ταξίδι ισχύει από τον Απρίλιο έως τον Μάιο ή από τα τέλη Αυγούστου έως τις αρχές Οκτωβρίου, για αναχωρήσεις και επιστροφές από Δευτέρα έως Πέμπτη. Φροντίστε όμως να κάνετε γρήγορα κράτηση: Η διαθεσιμότητα είναι περιορισμένη και αυτές οι προσφορές συνήθως κλείνουν μέσα σε μία ή δύο ημέρες.

Αμφιβάλλουμε ότι χρειάζεστε πειστικούς λόγους για να επισκεφθείτε τη Χαβάη, αλλά αν είστε ακόμα στον φράχτη, εδώ είναι μερικά από τα αγαπημένα μας πράγματα να κάνουμε στα νησιά. Για αρχή, το Maui φιλοξενεί μια από τις καλύτερες ανατολές του κόσμου – κατευθυνθείτε προς το Εθνικό Πάρκο Haleakalā για να δείτε αποχρώσεις του χρυσού και του πορτοκαλιού να ξεπλένονται πάνω από έναν ηφαιστειακό κρατήρα κάθε πρωί. Οι ταξιδιώτες σε εξωτερικούς χώρους θα λατρέψουν επίσης το Kauai, όπου υπάρχουν πολλές περιπέτειες για να ετοιμάσετε στο δρομολόγιό σας. Διασχίστε το φαράγγι Waimea, γνωστό ως «Grand Canyon του Ειρηνικού», ή πεζοπορήστε στο Hanakapi’ai, μια κρυφή παραλία δύο μίλια μακριά από το Kalalau Trail.

Χρειάζεστε κάποια Ramp;R; Τόνοι θέρετρων και ξενοδοχείων της Χαβάης κέρδισαν πρόσφατα θέσεις στα Βραβεία Επιλογής Αναγνωστών 2017—και διαθέτουν υπέροχα σπα. Στο μεγάλο νησί, το Four Seasons προσφέρει περιποιήσεις με μαύρο αλάτι λάβας και ιβίσκο. Και το Andaz Maui’s Awili Spa έχει καταπραϋντικά μασάζ με αλόη βέρα που θα αναζωογονήσει το δέρμα σας μετά από μια κουραστική μέρα στην παραλία. Ως πρόσθετο πλεονέκτημα, η περιποίηση σας περιλαμβάνει πρόσβαση σε γυμναστήριο, σάουνα ξηρού αέρα, ατμόλουτρο με ευκάλυπτο και θερμαινόμενη μικρή πισίνα.

Πώς να κάνετε κράτηση: Οι πτήσεις εκτελούνται από αυτές τις πόλεις της ηπειρωτικής χώρας: Βοστώνη, Φορτ Λόντερντεϊλ, Αλμπουκέρκη, Όστιν, Ελ Πάσο, Ινδιανάπολη, Μιλγουόκι, Νάσβιλ, Οκλαχόμα Σίτι, Ομάχα, Σεντ Λούις, Τουσόν, Ράλεϊ και Ντάραμ. Τα περισσότερα δρομολόγια έχουν μια ή δύο ώρες στάση σε διάφορα αεροδρόμια στη δυτική ακτή, όπως το LAX ή το Seattle’s SEA. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι δεν ταιριάζουν όλα τα αεροδρόμια με όλες τις πόλεις της Χαβάης — για παράδειγμα, το Μιλγουόκι στέλνει πτήσεις μόνο προς τη Χονολουλού. Για να βρείτε τις φθηνότερες διαθέσιμες ημερομηνίες, κάντε αναζήτηση στις Πτήσεις Google και χρησιμοποιήστε το εργαλείο ημερολογίου. Οι χαμηλότεροι ναύλοι θα επισημαίνονται με πράσινο χρώμα.

Αυτός είναι ο ταξιδιώτης του Condé Nast όπως δεν τον έχετε ξαναδεί

Τα μάτια σου δεν σε απατούν. Το τεύχος Σεπτεμβρίου είναι στην πραγματικότητα μεγαλύτερο και οι σελίδες είναι πιο χοντρές—μια φαινομενικά αντιφατική κίνηση σε μια εποχή που υπάρχουν όλο και λιγότερα έντυπα περιοδικά στο περίπτερο και κάθε τελευταίο απομακρυσμένο νησί, αναβάθμιση αεροπορικής εταιρείας και ενοικίαση βίλας που δεν έχει δει κανείς καλείται σε smartphone.

Ωστόσο, εάν οι νέοι και βελτιωμένοι οδηγοί πόλης μας για πρώτη φορά σε κινητά —οι οποίοι επίσης κυκλοφορούν αυτόν τον μήνα— αποτελούν ένδειξη, η καλύτερη εκτύπωση και η καλύτερη ψηφιακή τεχνολογία δεν αλληλοαποκλείονται. Στην πραγματικότητα, όσο περισσότερο πιστεύουμε ότι οι αξιολογήσεις με αστέρια στην οθόνη αφής, το check-in χωρίς χαρτί και η πλοήγηση Waze που εξοικονομεί γάμο, τόσο περισσότερο λαχταρούμε για την πολυτελή εκτυπωμένη σελίδα.

Όπως και η ίδια η εμπειρία του ταξιδιού, το χτύπημα “Είμαι εδώ” που ανοίγει ένα φυσικό ζήτημα στη διάδοση ενός ζωγραφικού παραλιακού τοπίου της Ουρουγουάης εμπνέει ακριβώς το είδος της Παβλοβιανής απάντησης “Θέλω να είμαι εκεί” που σε φέρνει ένα βήμα πιο κοντά στο πραγματικό άμμο ανάμεσα στα δάχτυλα των ποδιών σας. Αυτό σίγουρα συμβαίνει με το εξώφυλλο αυτού του μήνα, “Come Drive with Me”, όπου ο φωτογράφος Dewey Nicks και ο συγγραφέας Michael Hainey σάς δίνουν πρόσβαση στο Tour Auto Optic 2000, ένα εξαιρετικά αποκλειστικό ράλι κλασικού αυτοκινήτου που κάνει το δρόμο του από το Παρίσι στο Biarritz. , μέσω της αγροτικής νοτιοδυτικής Γαλλίας. Κατά τη γνώμη μας, η μόνη διαφορά μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας είναι να έχουμε τη σωστή γνώση, σε όλες τις πλατφόρμες, για να ενεργήσουμε βάσει της έμπνευσης.

Διότι, αν είστε αναγνώστης, περισσότερο από τους περισσότερους, βρίσκεστε πάντα σε κάποιο στάδιο του κύκλου ζωής του ταξιδιού—είτε στη φάση των ονείρων, του σχεδιασμού ή του εξωτερικού εδάφους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο σας πιπερώνουμε σε όλες τις πλευρές, σε μερίδες Instagram. Μια ματιά στο επόμενο υπέροχο ανεκμετάλλευτο σημείο στην παραλία της Αυστραλίας ή μια νέα αεροπορική εταιρεία που προσφέρει απευθείας πτήση σε έναν άλλοτε προορισμό νησί της Καραϊβικής με πολλά άλματα, μπορεί απλώς να είναι ο καταλύτης για το επόμενο ταξίδι σας. Και στο άλλο άκρο του φάσματος, ο διαλογισμός του Jonathan Franzen για την παρατήρηση πουλιών στην Ανατολική Αφρική και ένα οικείο, σχεδόν κινηματογραφικό παράθυρο στη Φεζ, μια από τις πιο όμορφες, παραδοσιακές και μυστηριώδεις πόλεις του Μαρόκου, είναι αφηγήσεις που διαπερνούν την πάροδο του χρόνου και μετατρέπονται σε τα ταξίδια που σε αλλάζουν για πάντα. Οι συντάκτες και οι συγγραφείς μας πλοηγούνται διαρκώς στην ώθηση μεταξύ έμπνευσης και εξυπηρέτησης,

Γνωρίζουμε ότι διαβάζετε, προσθέτετε σελιδοδείκτες και επισκέπτεστε ξανά θέματα που μερικές φορές δεν είναι μόνο μηνών αλλά ετών. Για το σκοπό αυτό, το περιοδικό ως αναμνηστικό είναι σαν μια επικύρωση από κερί σφραγίδα – μια αντίστιξη στο πιο φευγαλέο «χτύπημα» έγκρισης των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Αισθανόμαστε για την εκτυπωμένη σελίδα όπως κάνουμε, ας πούμε, για ένα κλειδί ξενοδοχείου με φούντες — απείρως λιγότερο πρακτικό και πολύ λιγότερο εύκολο στην αποθήκευση από τη μαγνητική κάρτα, αλλά πολύ πιο υποβλητικό.

Μια φωτογραφική περιήγηση στο κρυφό μουσείο της Νέας Υόρκης. Υπόδειξη: Τα περισσότερα από αυτά είναι υπόγεια, τα αποκριάτικα πάρτι του μετρό του Τόκιο από τη δεκαετία του ’90 ήταν μυστηριώδη, ποτά και οριακά παράνομα, τα πιο δημοφιλή McDonalds στον κόσμο είναι τώρα και τα πιο κομψά, Προσφορά πτήσεων: Ηπειρωτική χώρα ΗΠΑ στη Χαβάη από 335 $ μετ’ επιστροφής, Αυτό Είναι το Condé Nast Traveller όπως δεν το έχετε ξαναδεί